Kaws 的別名 Brian Donnelly 不僅是一位藝術家，他還是一位設計師，藝術家本人經常被描述為流行文化中的一種現象。前迪士尼插畫家布賴恩·唐納利 (Brian Donnelly) 于 1999 年創作了他的第一個乙烯基玩具：一個 8 英寸的“伴侶”，它圓圓的腹部、面條式的四肢和白手套立即讓觀眾想起了因他以前的工作場所而聞名的卡通片。
當您聽到 Kaws 的名字時，您會想到什么？對，就是這些雕塑，用 x x 眼睛詮釋米老鼠。然而，藝術家布賴恩·唐納利 (Brian Donnelly) 最著名的主題只是他最大的商標。Kaws（風格化為 KAWS）別名 Brian Donnelly 是很多東西：他是藝術家，他是設計師，他是流行文化現象。
這位紐約藝術家的作品與他的職業名稱一樣多樣化——同時，他的風格也無可挑剔。Brian Donnelly 于 1974 年出生于新澤西州澤西市，他的職業生涯始于 1990 年代。
最初是一名地下涂鴉藝術家，多年來，Kaws 成為流行藝術和設計背景下最有趣的人物之一。
從那時起，Kaws 的作品就在巴黎、倫敦、柏林和東京展出。他曾在賓夕法尼亞美術學院、高等藝術博物館、現代藝術博物館和奧爾德里奇當代藝術博物館舉辦個展。
他的作品在國際畫廊展出，并被多個私人收藏。特別是像 Swizz Beatz 或 Pharrell Williams 這樣的著名音樂家似乎更偏愛 Kaws 的藝術。在設計方面，Kaws 曾與耐克、Vans 和 Comme des Gar?ons 等服裝行業的許多大公司合作。
Kaws 是一個介于美術和全球商業間的人
Kaws 是一位藝術家斜線設計師，如果不是來自未來的話。不僅如此，這位 45 歲的紐約人看起來比實際年齡年輕得多。他還展示了未來幾十年藝術世界的主要面貌。與許多其他藝術家不同，Kaws 的作品并不局限于傳統藝術市場。
相反，Kaws 直接超越了這種經典理解，他的藝術介于美術和全球商業之間。因此，Brian Donnelly 同時利用了一個非常獨特的市場和一個全球市場。
Kaws 為“101 只斑點狗”系列工作
布賴恩·唐納利 (Brian Donnelly) 大約 20 歲時從家鄉澤西城搬到了紐約。在紐約市，他就讀于視覺藝術學院，并于 1996 年獲得插圖藝術學士學位。
畢業后，唐納利開始為 Jumbo Pictures 工作。作為迪士尼的自由動畫師，Brian Donnelly 有機會為“101 Dalmatians”、“Daria”和“Doug”等作品做出貢獻。直到今天，人們仍然有一種印象，可以識別出當時的一種影響形式。Kaws 經常在他的作品中重新制作熟悉的迪士尼角色，例如米老鼠。
Kaws 最初以設計玩具而聞名
藝術家的職業生涯已經開始于藝術與商業作品的交匯處。1990 年代后期，Brian Donnelly 有機會設計和生產限量版乙烯基玩具。
這些玩具是布賴恩·唐納利 (Brian Donnelly) 出名的第一個設計——尤其是在日本的玩具收藏界。在日本社區，乙烯基玩具仍然備受推崇和普及。
今天，Kaws 以反復使用一系列比喻性人物和圖案而聞名。其中一些可以追溯到 1990 年代他職業生涯的開始。其中之一是“同伴”，這是一個黑化眼睛的米老鼠黑膠人偶，是 1999 年與日本 Bounty Hunter 公司合作創作的。其他人被稱為“共犯”、“密友”和“班迪”。他晚年創作的許多雕塑，最初是用 2D 繪制的，后來用 3D 實現。
在他職業生涯的早期，Kaws 在日本有一家旗艦店
在布賴恩·唐納利 (Brian Donnelly) 在紐約完成學業并擔任不同迪士尼作品的自由動畫師之后，這位藝術家推出了 Original Fake。憑借他的標志性品牌，Kaws 發布了不同版本的設計師玩具，并在不同的旗艦店銷售。
其中之一位于東京，這最終幫助藝術家在國際上掀起了對 Kaws 的崇拜。小的乙烯基玩具后來變成了高大的雕塑。如今，Kaws 的作品包括幾英寸的雕塑以及一些十米高的雕塑。
Kaws 最初受到鄰里兒童的影響
布賴恩·唐納利 (Brian Donnelly) 第一個對藝術領域的興趣是由小學時的其他孩子引發的。作為一個小男孩，唐納利對涂鴉產生了興趣。他首先開始將涂鴉圖像復制到紙上。
對他自己的涂鴉工作的第一個影響是鄰里的孩子，他們在他附近的墻上畫了涂鴉圖像。后來，更多的傳統畫家受到了他的影響。其中之一是德國畫家格哈德·里希特（Gerhard Richter）。其他人是克勞斯·奧爾登伯格和查克·克洛斯。
Kaws 經常被比作 Keith Haring 和 Jean-Michel Basquiat
Kaws 本人經常被比作 Keith Haring 和 Jean-Michel Basquiat。Haring 和 Basquiat 也從紐約市的涂鴉藝術家開始，后來成為美術藝術家。從今天的角度來看，Kaws 的作品在美學上更能與 Keith Haring 的作品相媲美，而 Jean-Michel Basquiat 則以截然不同的風格創作藝術。
如今，這三位藝術家的作品經常可以在畫廊中并排看到，就像布萊恩·唐納利 (Brian Donnelly) 在他的 Instagram 帳戶上發布的各種帖子一樣。
Kaws 和他的藝術風格
Kaws 的藝術以反復出現的元素為特征。非常強調顏色和線條以及在手和眼睛上重復使用“x”。
還反復使用了一系列與流行文化和流行藝術相關的具象人物和圖案：例如米老鼠，還有米其林人、史努比和海綿鮑勃方褲。Kaws 經常以相同的姿勢展示他的雕塑，用手遮住眼睛。
Kaws 使用不同的材料：玻璃纖維、鋁、木材、青銅、鋼浮筒充氣筏。他創作了一些雕塑——有些高幾英寸，有些高 10 米——、畫布上的丙烯畫和絲網版畫。
作為一名設計師，他從事商業合作并為限量版玩具、服裝、滑板和許多其他產品進行設計。
Kaws 在 Instagram 上的追隨者比許多其他藝術家都多
Kaws 的藝術以反復出現的元素為特征。非常強調顏色和線條以及在手和眼睛上重復使用“x”。
還反復使用了一系列與流行文化和流行藝術相關的具象人物和圖案：例如米老鼠，還有米其林人、史努比和海綿鮑勃方褲。Kaws 經常以相同的姿勢展示他的雕塑，用手遮住眼睛。
Kaws 使用不同的材料：玻璃纖維、鋁、木材、青銅、鋼浮筒充氣筏。他創作了一些雕塑——有些高幾英寸，有些高 10 米——、畫布上的丙烯畫和絲網版畫。
作為一名設計師，他從事商業合作并為限量版玩具、服裝、滑板和許多其他產品進行設計。
Kaws 在 2019 年展示了他最高的藝術品
可愛、方便且色彩豐富——這就是 Kaws 藝術作品大多數時候的樣子。2019 年，藝術家在臺灣展出了他迄今為止最大的作品。這座36米的大型充氣雕塑的名字是“KAWS：COMPANION”。
這座巨型雕塑是與香港創意機構“版權所有”合作完成的，該機構已于 2018 年制作了藝術家的銅像。
Kaws 在 2019 年售出了他最昂貴的作品
2019年對藝術家來說是個好年頭。2019 年，Kaws 不僅展示了他迄今為止在臺灣最高的雕塑，而且這位藝術家還出售了他最昂貴的作品。
2019 年 4 月 1 日，2005 年的畫作《Kaws 專輯》在香港蘇富比以 1.159 億港元（1470 萬美元）的價格售出，創下了藝術家的新拍賣紀錄。
